ENDLESS LOVE
ЛЮБОВЬ БЕЗ ГРАНИЦ
Location:
Tauelsizdik 57
Место проведения:
Тауелсиздик 57
Date:
2 April 2019
Дата:
2 апреля 2019
Admission:
Free
Вход:
Бесплатный
The «Kulanshi» Contemporary Art Сenter together with the Embassy of
Russia and Representative of Russian Cooperation in the Republic of Kazakhstan
decided to present a very unusual art project to the Astana public, an exhibition of
the famous Russian realist artist Tatyana Vavrzhina.
The main distinguishing feature of the “Kulanshi” gallery, which has
become one of the most prominent cultural centers of the Kazakh capital, is a bold
pursuit for new artistic meanings and forms, sometimes provocative, but always
warm attraction of the audience – from sophisticated connoisseurs to beginners –
not for a distant contemplation, but for a deep reflection and a heart-to-heart talk.
Thus, the exhibition of Tatiana Vavrzhina is, first of all, an occasion to talk
about the interpenetration of different cultures, the continuity of generations, the
special gaze of a woman who has a brush in her hands, on the world around us - so
familiar, cozy, but so ever-changing at the same time...
This exhibition is an invitation to talk about the role of classics and
academic tradition in contemporary art. Is full-scale painting, the realism of the
depicted images, characters, items, the ability of the artist to capture the elusive
beauty already obsolete and a thing of the past in our age of computers and comic
books?
Finally, considering the portraits and landscapes of Tatiana Vavrzhina, the
viewer asks a simple question: “Why are these works exhibited here in the capital
of Kazakhstan? What does the author want to convey to the local public?”
Probably, everyone can have their own answers to these questions.
It is only obvious that with the art she creates Tatiana Vavrzhina strives to
prove this: the main thing in painting, and, perhaps, in life is the intrigue, the
endless desire to distinguish a dream from reality, or vice versa, to turn the
movement of the soul into something tangible, understandable and accessible.
To achieve this, the artist masterfully and generously uses all of her rich
imagery of visual tools and plastic techniques – both traditional and innovative.
This is the 35th anniversary exhibition of the talented Russian painter
Tatyana Vavrzhina. She presents her works for the first time in Kazakhstan. The
long-standing dream of a talented artist was fulfilled thanks to the active support of
Contemporary Art Center “Kulanshi”, The Embassy of the Russian Federation to
the Republic of Kazakhstan, the Russian Center of Science and Culture and the
company “Iskander”.
Tatiana Vavrzhina is a member of the Union of Russian Artists, the Moscow
Union of Artists, The International Federation of Artists, the Association “Art of
the people of the world”, the Union of Russian Artists in Paris, a member of the
Petrovsky Academy of Arts and Sciences.
She was born in Altai, Barnaul. She graduated from the Irkutsk School
of Arts. Currently lives in Moscow.
Центр Современного Искусства Куланши совместно с Посольством
России и Представительством Россотрудничества в Республике Казахстан
приняли решение вынести на суд взыскательной и искушённой астанинской
публики весьма необычный художественный проект – выставку известного
российского художника - реалиста Татьяны Вавржиной.
Основная отличительная черта галереи Куланши, уже давно ставшей
одним из самых заметных культурных центров казахстанской столицы , – это смелый поиск новых художественных смыслов и форм, порой
провокационное, но всегда доброжелательное приглашение зрителя – от
искушенного ценителя до новичка – не к отстранённому созерцанию, но к
глубокому размышлению и откровенному разговору.
Вот и выставка Татьяны Вавржиной – это, прежде всего, повод
поговорить о взаимопроникновении разных культур, о преемственности
поколений, об особом взгляде женщины, взявшей в руки кисть, на
окружающий нас мир - такой привычный, уютный, но вместе с тем
постоянно меняющийся...
Эта экспозиция – приглашение к разговору о роли классики,
академической традиции в современном искусстве. Так ли устарели и ушли в прошлое в наш компьютерно-комиксный век натурная живопись,
реалистичность изображаемых образов, характеров, предметов, способность художника в последний момент поймать ускользающую красоту и зафиксировать ее, полагаясь на интуицию и экспрессию?
Наконец, рассматривая портреты и пейзажи Татьяны Вавржиной,
зритель неизбежно задаётся простым вопросом: "А почему эти работы выставлены здесь, в столице Казахстана? Что автор хочет донести до местной публики?"
Ответы на эти вопросы, наверное, у каждого могут быть свои.
Очевидно лишь то, что всем своим творчеством Татьяна Вавржина
стремиться доказать: главное в живописи, да, наверное, и в жизни, – интрига, бесконечное стремление или отличить мечту от реальности, или наоборот, превратить эфемерную грёзу, движение души в нечто осязаемое, понятное и доступное.
Чтобы достичь этого, художник мастерски и щедро использует весь
свой богатейший арсенал изобразительных средств и пластических техник – как традиционных, так и новаторских.
Это уже юбилейная, 35-я по счёту, персональная выставка
талантливого российского живописца Татьяны Вавржиной. А вот в
Казахстане она представляет свои работы впервые. Давняя мечта
талантливого художника исполнилась благодаря активной поддержке Центра современного искусства «Куланши», Посольства Российской Федерации в Республике Казахстан, Российского центра науки и культуры, а такжекомпании Искандер.
Татьяна Вавржина – член Союза художников России, Московского
союза художников, Международной федерации художников, Ассоциации
"Искусство народов мира", Союза Русских художников в Париже, член
Петровской Академии наук и искусств.
Родилась на Алтае, в городе Барнауле. Окончила Иркутское училище
искусств. Живёт в Москве.
Выставка Татьяны Вавржиной – это повод поговорить о взаимопроникновении разных культур, о преемственности поколений, об особом взгляде женщины, взявшей в руки кисть, на окружающий нас мир - такой привычный, уютный, но вместе с тем постоянно меняющийся...
Своим творчеством Татьяна Вавржина будто стремиться доказать всем: главное в живописи, да, наверное, и в жизни, – интрига, бесконечное стремление или отличить мечту от реальности, или наоборот, превратить эфемерную грёзу, движение души в нечто осязаемое, понятное и доступное. Чтобы достичь этого, художник мастерски и щедро использует весь свой богатейший арсенал изобразительных средств и пластических техник – как традиционных, так и новаторских.
PHOTOS FROM THE OPENING
